Anna Therese Eivindsdotter
Eivindsdotter är en svensk konstnär som gjorde övergången till att arbeta med ren epoxi 2023. Hennes konst förvandlas till unika hantverk genom precision och tålamod, där varje motiv produceras endast en gång.
Epoxi används ofta för golvbeläggning och industriella tillämpningar men genom olika experiment har Eivindsdotter hittat sin teknik där epoxiblocken utformas med droppflaskor och spatlar. Varje epoxilager behöver cirka 30 timmar att härda, vilket ger motiven ett unikt uttryck, mycket beroende på temperatur och konsistens. De svetsade ramarna är handgjorda i rostfritt stål, samt att möjligheten finns att få verket stående som en skulptur då motiven är synligt från två håll. Om du letar efter ny och spännande konst – så finns den här.
Diana Wahlborg
2007 I started to make Spiritual jewelry, 2012 I did boho style leather bags.
I started to paint for real in 2016, and I’m self taught, and i can’t stop painting and growing as a fine art street/popartist. I also do my style on furniture and clothes.
I use acrylic paint & spray, collage and other materials and some recycling.
Finest Tattoo Gustavsberg
Tomaz Hallberg jobbar till vardags som tatuerare på Finest Tattoo i Gustavsberg där han varit i 6 år. Tomaz har jobbat som tatuerare i 23 år, och har specialiserat sig på svartvita motiv, men gör flera olika stilar. Passa på att ta chansen att bli tatuerad av Tomaz på under Artweekend, men har du fullt upp med att mingla och se på alla andra verk hittar du Finest Tattoo på Mariaplan i Gustavsberg.
Ylva-Maria Thompson
Jag skulpterar, jag gjuter. Jag tecknar, jag målar. Jag gör grafiska blad. Jag gör porträtt. Jag driver mina egna projekt. Jag ställer ut min konst. Konstens roll idag är att ställa de frågor som annars inte blir ställda. Som inte får plats någon annanstans.
Hanna Palmgren
Hanna har alltid skapat. Hon är utbildad frisör och har arbetat som detta i 25 år. I hela sitt liv har Hanna uttryckt sig i färg och form genom frisyrer, odling och inredning. Hon finnes sin inspiration i naturen; att se allt ta form, som blommorna i trädgården, snön på träden och fåglar som flyger iväg. Djuren och naturen är en stor del av Hannas liv, där finner hon sitt lugn, sin ro och sin kraft.
Jonas Hessman
Jonas Hessman har arbetat som fotograf i över 30 år, både med porträtt, reklam, bröllop och events. Jonas är en av de få fotografer som kommit kända profiler nära och har i och med det fått många ”hemma hos” uppdrag hos Sveriges mesta folkkära offentliga personer. Han har även skildrat många resereportage runt om i världen. Måleriet har alltid funnits där och 2007 var hans första fotovernissage på Mallorca. Efter den succén har det utvecklats även till popkonst med stor framgång. Nu säljer Jonas frekvent sin konst till flera länder bl.a. Tyskland, Danmark, Finland, Spanien, Schweiz, Monaco, England och Sydamerika.
Marco Cecioni
”Marco Cecionis konst är en exceptionellt elegant blandning av nuvarande bildspråk och klassisk tradition. Det skapar en illusion – även om det också är ett faktum – att medelhavsförflutet, renässans och ännu mer antika perioder fortsätter sitt liv i Cecionis målningar och keramiska verk. Ändå leder de oss inte bakåt i tiden, utan pekar bortom nuet till den galaktiska framtiden.” /Markku Valkonen Direktör för Emma Esbo museum för modern konst i Finland
Regina Lund
Regina Lunds senaste serie konstverk kanaliserar aktiviteten i universum, och heter Space. Non-figurativ akryl på duk i gult, guld, ockra och brunt med motiv som känslomässigt kanaliserar solen, månen, Mars och andra platser i kombination med några av hennes svenska och engelska låttexter.
Regina Lund är sin egen person och konstnär, som inte bryr sig om tid eller trender, utan snarare om evigheten, universum och andlighet, och hon uttrycker gärna sina känslor. Regina fick lära sig om Picasso, Matisse, Van Gogh, Frida Kahlo och Henry Moore med flera av hennes morfar som var inköpare av konst till museet i Gävle. Han tog henne till Guggenheim när hon var 10 år gammal, och det var där hon bestämde sig för att arbeta konstnärligt.
Rasmus Raz Lindvall
Rasmus RAZ Lindvall (från RobnRaz) är en av Sveriges mest meriterade och erfarna DJ:s såväl i Sverige som utomlands. Som artist och producent har han även skrivit och producerat
världshits som RobnRaz feat Leila K ”Got to get”, RobnRaz DLC ”In command”, ”Powerhouse”, ”Take a ride” och många fler. Rasmus har även arbetat med artister som: Lutricia Mcneal,
D-Flex, Doggelito, Papa Dee, 2CAL, Loréen, E-type, Orup, Basic Element,Jessica Andersson, Markoolio, Ratata, och många fler!
1989 vann Raz Dj-SM i Sverige och representerade Sverige i DJ-VM i Royal Albert Hall i London, där han placerade sig topp 10 i världen! Trots sin karriär som låtskrivare, artist och
producent har Raz aldrig släppt Dj:andet och spelar fortfarande såväl i Sverige som utomlands.
Sanna Ekman
Sanna är mest känd som skådespelare, men är även regissör och konstnär. Hon har varit verksam konstnär sedan 1999.
Sanna har genom åren vänt in och ut på allt mellan himmel och jord i sitt konstnärskap. Målat på drivved, stenar, drejat, vävt. Även läderslöjd och metallslöjd och konstaterat, att man kan göra konst av det mesta. Redan som tonåring ägnade sig Sanna åt kroki och började även som ung att måla i olja. Vid 30 hittade hon även glaset. Blyinfattat glas. När Sanna senare fortsatte med måleriet blev det i akvarell som hon en gång lärt sig i Waldorfskolan. Där heter det vått i vått. Det blev som en kärleksförklaring då det var svårt att slita penseln från henne. Nu målar Sanna i en salig blandning mellan olika materia och teknik. Glas arbetar hon med även i dag när hon hinner mellan olika skådespelar och regiuppdrag.
Jenny Sandersson
S$ON by Jenny Sandersson
Jenny Sandersson är konstnären bakom S$ON, ett unikt uttryck där handmålade bikerjackor möter rå konst och personlig stil. Hennes resa började i Los Angeles 2015 med vintagejackor från stadens ikoniska marknader. I Sverige fanns då bara punkjackor och enkla slogans – Jenny introducerade något helt nytt.
På duk arbetar hon med material som betong, akryl, bets och andra pigment, och hennes verk har ställts ut i Berlin och Los Angeles.
S$ON by Jenny Sandersson har burits av bland andra Johnny Depp (Hollywood Vampires) Mia Skäringer (No More Fucks To Give), Jason Momoa och Loreen.
Christer Hedlund
För mig är konst en resa av både reflektion och skapande och den har formats genom åren av mitt intresse för människor och ansikten. Jag målar med olja och blandteknik, och jobbar främst med stora tavlor. Genom min konst strävar jag efter att fånga det inre, det som inte alltid syns vid första anblicken, men som finns där under ytan. Med stora dukar får jag utlopp för både intensitet och nyanser, där varje penseldrag blir ett uttryck för mina känslor, tankar och reflektioner.
Marina Hedlund -ICON DESIGN LIVING…
… Is a Swedish brand, which was founded in 2010. “Unique jewelry for unique minds” is the designer Marina Hedlund’s guiding spirit. As a result of 25 years of traveling around the world, Marina developed a deep connection with Asia and the Buddhist approach to life. The design reflects the founder’s deep interest in design and passion for making unique jewelry that is memorable and meaningful. The collection has a chic bohemian touch and includes necklaces with carefully selected Buddha amulets and beautiful bracelet. The materials used are leather, wood and semi-precious stones such as jade, agate and turquoise. The jewelery quickly became popular and almost immediately recognized among celebrities in Sweden and internationally. Today’s collection throughout Sweden, as well as selected stores in Denmark, Norway, Finland, Island, Germany, Netherlands, Belgium, UK, Switzerland, Austria, France, Spain, Italy, Portugal, Greece, Australia, Israel, Lebanon, Mexico and the USA.
Py Bäckman
Om min konst: Jag vill att den skall lysa upp. Göra folk glada. Precis som jag gör musik och text. Jag har jobbat på reklambyrå ett tag och jag är väl präglad av det tänkandet. Selektiv perseption. Ett tag gick jag också på Macmeckarna ( Ny media utbildning) och gjorde bl.a rörliga bilder. Det var spännande och mycket tidskrävande. Nu är jag tillbaka på måleriet från grunden. Det är vad ni ser här!
Py Bäckman har målat och tecknat sedan barnsben. Hon växte upp med sin mamma och morfar där båda var mycket konstnärliga. Så småningom tog musikkarriären fart och målandet kom i skymundan, men i början av 90-talet upptäckte hon tidigt Macdatorer och börjde skapa datorkonst med hjälp av Fractal Painter oh Photoshop. Hon fick även jobb på en reklambyrå där hon stod för att skapa grafik.
Py har sedan några år tagit upp målandet igen. Hon målar aldrig avbildningar eller porträtt utan blir inspirerad av det hon ser omkring sig. Eftersom hon bor på landet med sin katt så blir det ”många katter”. Hon använder sig mest av akvarell, men även olja, akryl och datorskapad konst.
Ricardo Ausin
”Pappersbåtar” är sånger med tillhörande konstverk med Ricardo Ausin´s debutsinglar som släppts. Ta med hörlurar och lyssna på tavlorna på ArtWeekend.
Jakob Skarin
Art Director, grafisk designer, låtskrivare, manusförfattare, regissör, uppfinnare, gitarrist, producent, förpackningsdesigner – och nu konstnär – är några av de epitet Jakob bär.
Som bildkonstnär har Jakob under åren utvecklat en teknik som han själv beskriver som brist på teknik. Genom att aldrig göra likadant två gånger, med alla möjliga och omöjliga material, gör han en grej av att aldrig behärska tekniken, utan låta verket skapa sig själv och överraska honom med oväntade effekter. Innehållsmässigt är han desto mer angelägen om att ha ett tydligt koncept och något att förmedla. Ofta beska kommentarer på olika samhällsfenomen, som turism eller teknologi.
Matilda Skoglund
Matilda Skoglund föddes 1977 7 i Huddinge strax utanför Stockholm. Idag bor och målar hon på Södermalm i Stockholm. Hon började måla som 13-åring då hennes mamma tog en målerikurs och hon blev inspirerad att låna hennes färger. I början målade hon i olja men gick över till akryl efter bara några år. Som 17-åring gick hon som dekorationsmålarlärling och jobbade med marmorering, träådring samt gamla målartekniker och fick arbeta i fantastiska miljöer som kyrkor och andra kulturbyggnader. När det kommer till konsten är hon självlärd. Matilda målar citymotiv och miljöer från Stockholm. Inspirationen får hon när hon promenerar och tar vackra bilder på stadens alla hus och gator. Hon målar motiven, ofta i svartvitt och gråskala eller helt tvärtom, leker med starka färger, kontraster och ljus. Hon är även känd för sina koporträtt i fotoperspektiv med mule i högsta fokus. Dessa väcker leenden och glädje hos betraktaren och i nuläget är hon uppe i ca 470 stycken unika porträtt. Till vardags driver hon Tilda & Co. Fastighetsförädling AB där hon tillsammans med sina kollegor hjälper kunder att med att inreda, renovera och bygga om sina hem.
Färg och form i lite större skala med andra ord. Ett jobb som hon älskar!
Myra Päivärinta
Myra Päivärinta är 19 år och älskar att skapa i alla former. Hon gick ut designgymnasiet 2023 och har sedan dess jobbat med sin konst. Myras uttryck är en reflektion av hennes känslor och tankar. Tavlorna visar abstrakta ansikten och kroppar, i olika kombinationer. Myra ser det inte främst som människor utan uttryck för hennes inre känslor i form av olika gestalter och färgkombinationer. ”Min konst blir som bäst när jag har mycket känslor inom mig, då behöver jag få ut känslorna och målar utan att tänka”
Katre Ibrus
Katre Ibrus är född i Estland och bosatt i Sverige sedan drygt 20 år. Hennes konst är rolig, klurig, och med stor känsla för detaljer. Den grundar sig på små saker hon ser i vardagen & naturen, som hon blir inspirerad av – inte sällan till att måla fantasifulla färgglada djur. Hon målar såväl i akryl som vattenfärg samt vissa tilläggsmaterial. Hon har även målat skivkonvolut till bland annat Py Bäckman & Wild Women Of Wongo.
Katre om sig själv: ”Pappers- och färgsslöseri är hennes varumärke! Istället för lekfullhet hittar vi stelfullhet, nej inte för att hon är gammal och stel men för att hon kan inte bättre än det! Hennes konst är oförutsägbar, ena dagen hittar vi färgglad hök och nästa gången sjungande spök…”
Michaela de la Cour
Michaela de la Cour är en prisbelönt och välkänd konstnär med en bakgrund som popstjärna, skådespelerska och scenpersonlighet. Hennes konst har en stark visuell identitet och präglas av expressiva färger, popkonstinfluenser, surrealistiska motiv och en lekfull elegans. Hon arbetar ofta med snabb penselföring och ett modernt, abstrakt formspråk som kombinerar skissartad energi med tydliga uttryck. Redan vid 12 års ålder debuterade Michaela som konstnär då ett av hennes verk valdes ut bland vuxnas konstverk till en utställning i Helsingborg. Hon blev intervjuad i Helsingborgs Dagblad, och hennes målning väckte uppmärksamhet – ett tidigt bevis på hennes starka uttryckskraft och konstnärliga talang. Michaelas konst har ställts ut i gallerier och exklusiva miljöer, och uppskattas av både konstkännare och samlare. Hennes bakgrund inom scenkonst och design genomsyrar varje verk, vilket ger en unik kombination av visuell styrka, berättande och känslomässig närvaro.
Suzzie Tapper
Sångerska och låtskrivare i Suzzies Orkester 1983-2005. Släppte 10 album och ett 30-tal singlar och hade hits som” Dansar i månens sken, ”Man kan äga”, ”Vill inte förlora dig” mfl. Gjorde sin solodebut i Mello 2008 med ”Visst finns mirakel”. Drabbades av Parkinson när hon väntade sitt första barn. Har bland annat gjort 2 dokumentärer om sjukdomen.
Blev inspirerad att börja måla när hon bodde på Hornsgatan i Stockholm. -När jag gick förbi alla dessa gallerior med konst av alla de slag började det klia i fingrarna! Från början målade hon nog till 95% på återvunnet material. Hon köpte gamla tavlor, ramar, färg , lakan mm på loppisar..använde tom gammalt nagellack. Liksom i musiken så handlar det ofta om hjärtat -Jag har succesivt vågat mig på att måla på riktigt Förut hade jag svårt att komma på vad jag skulle måla , men nu bubblar det inom mig och jag hinner inte som jag vill. Hon är trots sin sjukdom fortfarande aktiv och uppträder och skriver låtar som ges ut på GSF Records( Raz bolag).
Se omslag ”Låt mitt hjärta” och senaste singeln ”Som ett vattenfall” som kommer att vara med på vernissagen.
Karina Ljungdahl
”Photographer and painter based in Stockholm. I love to create and be intuitive and playful. Not knowing where the painting is gonna end up, and feeling my way by trusting the process. In a way it’s about loosing control and dive into the unknown.”
Marie Plosjö
Marie Plosjö har haft konstintresset sedan barnsben då hon följde med sin mamma på konstkurser från det hon var fem år. Hon hade sin första utställning då hon var nio år. Vägvalet att jobba med något kreativt var givet. Sedan 2009 så har Marie jobbat som professionell konstnär. Hon målar främst i akryl i intensiva kulörer. De flesta tavlor bär med sig budskap som Marie håller varmt om hjärtat. Som lika rättigheter, kamp om frihet och att välja glädjen i livet. Målar alltid ett positiv budskap då Marie tror på tankens kraft och vill att betraktaren ska ledas till positiva slutmål.
Nina Bring
Nina Bring är en 25 årig artist, låtskrivare och konstnär. Konst och kreativitet är något som funnits med genom hela hennes liv i form av både musik och måleri. Det är hennes trygghetszon och största uttryckskälla. Hon brinner för både färg och detaljer och strävar alltid efter att fånga någon form av balans i sina tavlor. Nina målar främst i akryl med blandade motiv. Det är sällan hon vet målet när hon startar, utan tavlan brukar hitta sin väg under skapandets gång. Nina är uppvuxen i Stockholm men har tillbringat flera år i Örnsköldsvik som blev väldigt viktiga för både hennes musikaliska och konstnärliga resa. Där studerade hon på låtskrivar-skolorna Musikmakarna och Dreamhill i Örnsköldsvik som sedan ledde till hennes första släpp på svenska 2020. Med fri tillgång till en konstnärateljé utvecklade hon även där sitt måleri och konstnärskap.
Charlotte Leino Cohen
Charlotte började som konststudent, men har de senaste 20 åren jobbat i modebranschen. Mestadels har hon under tiden visat sin konst i ideella sammanhang under bland annat utställningen Well Fair 2002 och på Galleri Hera i Stockholm , men även i Panama City på eventgalleriet Diablo Rosso. Nu studerar hon pedagogik och konstnärligt uttryck inom pedagogiken med bildlärarlegitmation i sikte och plockar upp penslarna igen för att åter möta publiken med sin konst.
